Deux équipes créatrices du projet OpéRA de poche présenteront leur parcours de cocréation avec une attention particulière à la relation entre la composition musicale et la dimension visuelle de l’œuvre. Cette présentation sera illustrée par une représentation live d’extraits de leurs opéras, amenant un retour à la scène concrète d’une œuvre crée pour la réalité augmentée. Cet événement permet ainsi d’investiguer un autre aspect de la relation réel/virtuel, à travers le chant incarné en opposition au chant enregistré.
Ce concert sera présenté dans le cadre des Semaines culturelles vietnamiennes 2023, organisées par le Centre culturel vietnamien pour mettre en valeur les créations d’artistes vietnamien.nes à Montréal—dont la romancière et librettiste Caroline Vu—et leurs collaborations.
Cette table ronde réunira des professionnels réputés de la scénographie (Félix-Antoine Boutin et François Racine), un expert en modélisation 3D et scénographie virtuelle (Philippe Belhumeur de Normal Studio) et des chercheuses créatrices en scénographie, architecture et design (Marie-Josèphe Vallée et Imen Ben Youssef Zorgati), afin de mettre en lumière la place de la scénographie dans le processus de création et de discuter les possibilités dans l’élaboration d’un espace scénique à partir d’outils numériques, dans le but de revenir à un espace scénique réel plus enrichi et renouvelé, tout en plaçant les spectateur.rices au cœur du processus.
Constructions opératiques réunit scénographie, arts visuels, technologies numériques et immersion sonore afin de renouveler l’expérience (spatiale, sonore et visuelle) de l’opéra et d’explorer la relation des corps à l’espace scénique, par la présentation en différentes modalités de quatre opéras.
L’exposition permet de vivre des opéras conçus pour la scène traditionnelle et des œuvres pensées pour la réalité virtuelle et augmentée, pour ensuite revenir à une scène réelle renouvelée qui, inspirée de cette rencontre avec le virtuel, propose une immersion concrète grâce à des dispositifs de son spatialisés.
L’objectif de ce colloque international et transdisciplinaire est de rassembler des intervenants du milieu des arts de la scène et des arts médiatiques, qu’ils soient chercheurs, producteurs, diffuseurs ou créateurs, afin de discuter de ce qui nourrit depuis longtemps l’identité fondamentale du théâtre, de l’opéra, de la musique et de la danse : la scène.
Du 18 au 20 mai, les cinq lauréat.es du prestigieux prix Killam 2018 participeront au séminaire interdisciplinaire de recherche-création d’opéra, dirigé par la professeure et compositrice Ana Sokolović. Après une conférence donnée par chacun.e sur la relation entre le rythme et leurs recherches respectives (études cinématographiques, biomécanique, physique, neuroscience, psychologie du langage), les lauréat.es contribueront au processus de cocréation en accompagnant des équipes créatrices réunissant musicologues, compositeur.rices, librettistes et interprètes en chant, musique et danse.
Dans le cadre du Festival Montréal/Nouvelles musiques 2023, des professionnel·les des milieux musicaux du Québec et du Pays basque seront invité·es à échanger sur les rapports qu’entretient la pratique musicale avec la culture et les traditions. Cette journée d’étude s’articule autour d’enjeux qui relèvent notamment de l’identité individuelle et collective, de la langue, du spirituel et du politique.
Organisée en partenariat avec le Groupe de recherche sur l’avènement et la formation des identités médiatiques (GRAFIM) et l’Observatoire du cinéma québécois (OCQ), cette journée invitera des participant.es issu.es de différentes disciplines à se pencher sur la relation entre les œuvres de Marcel Barbeau, la spiritualité et d’autres formes artistiques (musique, danse, théâtre, cinéma)
Dans le cadre des activités scientifiques entourant le Festival Montréal/Nouvelles musiques, cette journée d’étude organisée par Sylvain Caron explore les mécanismes d’influence et de transmission dans des musiques d’inspiration spirituelle. Une attention spéciale sera portée à la figure du compositeur Olivier Messiaen, qui s’avère particulièrement importante pour la naissance de la modernité musicale au Québec.
La Chaire de recherche du Canada en création d’opéra (CRCCO), la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), L’Observatoire interdisciplinaire de création et de recherche en musique (OICRM) et le Groupe de recherche sur la médiatisation du son (GRMS) vous convient chaleureusement au colloque : « Musique et transcendance à l’ère du post-humanisme ».
Fruit d'une collaboration entre la Chaire de recherche du Canada en création d'opéra et la Chaire de recherche du Canada en musique et politique, ce panel réunit des chanteuses, des musicologues et la compositrice Ana Sokolović autour des représentations problèmatiques des femmes à l'opéra.
Des membres de l’équipe du projet OpéRA de poche ont fait une présentation en réalité virtuelle dans le cadre de la conférence PXR. Cette conférence s’intéresse à comment les artistes utilisent la XR dans les arts vivants, aux manières de faciliter cette intégration dans des œuvres et à la réceptivité du public.
L’équipe a présenté le fruit des explorations qui ont été réalisées lors de la phase 1 du projet OpéRA en démontrant les outils qu’ils ont développés pour faciliter les processus de création interdisciplinaire propres à l’opéra. Ils ont aussi discuté des impacts de la XR sur la création opératique dans l’espace virtuel d’un prototype d’un de leurs opéras.
L’objectif de cette journée d’étude est de réunir les institutions artistiques et académiques travaillant avec les nouvelles technologies de la réalité mixte, virtuelle et augmentée (XR)* afin de réfléchir à l’avenir de l’opéra comme genre. Les questions de recherche sont les suivantes :
Quelles possibilités lui offrent la réalité virtuelle et augmentée, au niveau artistique et de diffusion? Comment démocratiser le genre et l’actualiser pour le XXIe siècle?
Cet atelier de 90 minutes présentait les résultats de la première phase des projets d’opéRA en réalité augmentée et virtuelle. Il a réuni 12 étudiant·es chercheur·euses, issu·es des 3 groupes de création dédiés aux projets en cours de développement.
Dans le cadre des activités de la semaine MITIG de l'Université de Montréal, la Faculté de musique accueille l’artiste et poète Mi'kmaq L'nu Michelle Sylliboy pour animer une journée centrée sur la cocréation interdisciplinaire organisée en collaboration avec notre Chaire de recherche.
Le ciné-club OCQ des films sur l’art a présenté, en partenariat avec la Chaire de recherche du Canada en création d’opéra, une rencontre avec le cinéaste Charles Binamé autour de la captation et de la webdiffusion de la production Carmen de l’Opéra de Montréal.
