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Le fruit d'une collaboration entre la Chaire de recherche du Canada en création d'opéra et la Chaire de recherche du Canada en musique et politique, ce panel réunit chanteuses, musicologues et la compositrice Ana Sokolović pour réfléchir à la problématique de la représentation souvent misogyne des femmes à l'opéra et proposer des solutions pour la dépasser.
Ce panel s'articulera en trois sections, suivies par une discussion avec le public, animée par la musicologue Vanessa Blais-Tremblay. La première section porte sur la caractérisation problématique de deux héroïnes d'opéra du XIXe siècle, Gilda, de Rigoletto (1851) de Giuseppe Verdi (présentée par la soprano Marianne Bertrand), et Lakmé, de l'opéra éponyme (1883) de Léo Delibes (présentée par la soprano Agathe Tremblay). Dans la deuxième section, la musicologue Laura Kubler propose une nouvelle mise en scène de l’air « Batti, batti », tiré de Don Giovanni (1787) de Wolfgang Amadeus Mozart), afin de la présenter comme un personnage féminin fort plutôt que comme une victime passive. Cette nouvelle interprétation sera illustrée par une performance des chanteuses Marianne Bertrand et Caroline Godebert accompagnées par la pianiste Monica Han. La dernière section de ce panel se penche sur les représentations des femmes dans les opéras du XXIe siècle. La musicologue Zoey Cochran analyse Written on Skin (2012) de George Benjamin, dont le portrait d'Agnès semble s’inscrire dans la longue tradition misogyne des héroïnes opératiques qui découvrent leur sexualité et en meurent, alors qu’Ana Sokolović explore les raisons pour lesquelles son opéra Svadba-Wedding (2011) a souvent été interprété comme féministe, devenant un emblème opératique de la féminité.
Collaborateurs·trices et partenaires
Vanessa Blais-Tremblay est professeure de musicologie au Département de musique de l’UQAM, membre co-chercheuse du Centre de recherche interuniversitaire sur la littérature et la culture québécoises (CRILCQ) et du Réseau québécois en études féministes (RéQEF), et membre régulière de l’Institut de recherche en études féministes (IREF-UQAM). Elle est également directrice scientifique du réseau DIG! Différences et inégalités de genre dans la musique au Québec et co-rédactrice-en-chef de la revue Women and Music : A Journal of Gender and Culture. Son article sur la musicologie partenariale féministe paraîtra sous peu dans la revue Intersections, et sa « Bibliographie sur les genres, les sexualités et autres pratiques non dominantes en musique au Québec », qui comprend plus de 800 ressources scientifiques sur cette thématique, paraîtra cet hiver aux Nouveaux Cahiers de la recherche du CRILCQ aux côtés de la revue de littérature associée « La ‘’femme·eux·ze'' musique québécoise : la recherche sur les femmes et les personnes de la diversité sexuelle et de genre en musique au Québec (1874-2022) ».
Ana Sokolović est compositrice, professeure de composition à l’Université de Montréal et titulaire de la Chaire de recherche du Canada en création d’opéra. Sa musique se distingue par son univers rythmé du folklore des Balkans, coloré d’images ludiques et inspiré de différentes disciplines artistiques. Son vaste répertoire est régulièrement interprété par de prestigieux orchestres, ensembles et solistes, et ce, tant sur la scène canadienne qu’à l’international. Elle s’illustre en particulier dans ses œuvres lyriques, comme en témoigne sa quatrième place parmi les compositrices d’opéras les plus jouées au monde (source Operabase). Un succès auquel participe son opéra Svadba qui « semble inventer une phonétique universelle du cœur humain » (Le Monde).
Zoey Cochran est candidate au doctorat en musicologie à l’Université McGill, chargée de cours à l’Université de Montréal et coach de diction lyrique italienne à l’Atelier lyrique de l’Opéra de Montréal. Elle est également directrice adjointe à la recherche de la Chaire de recherche du Canada en création d’opéra. Ayant obtenu l’appui du Conseil de recherche en sciences humaines du Canada (CRSH) à la maîtrise et au doctorat, elle étudie le rôle politique de l’opéra baroque italien en se concentrant sur les répercussions de la domination étrangère (d’abord espagnole, puis autrichienne) sur l’histoire de l’opéra. Elle a présenté ses travaux sur l’opéra de Naples et de Venise à de multiples conférences internationales, dont le congrès annuel de l’AMS.
Étudiante à la maîtrise au Conservatoire de Musique de Montréal en chant classique, c’est à l’Université de Montréal que Marianne Bertrand a complété son Baccalauréat en 2022 dans la classe d’Adrienne Savoie. Passionnée des arts de la scène dès un jeune âge, elle a su se démarquer dans de nombreuses productions étudiantes, que ce soit dans un orchestre, au théâtre ou à l’opéra. Son parcours à l’Université de Montréal lui a également fait découvrir un intérêt pour les langues étrangères, ainsi que pour la conscientisation du rôle de la femme à l’opéra.
Agathe TremblayAgathe Tremblay est étudiante au baccalauréat en interprétation chant classique à l’Université de Montréal. Elle s’intéresse à la poésie et aux possibilités de la voix. Elle a un intérêt particulier pour les problématiques que peuvent soulever les livrets d’opéra. Elle garde espoir que cette forme d’art puisse être modernisée et démocratisée. Elle a aussi étudié la sociologie et la philosophie et a travaillé en traduction. Elle se passionne pour l’apprentissage de différentes langues et a beaucoup voyagé, éprise d’une grande curiosité.
Laura KublerTitulaire d’une licence de musique et musicologie classique de l’Université Jean Jaurès II de Toulouse (France), Laura Kubler vient de terminer une maîtrise en musicologie sous la direction de Marie-Hélène Benoit-Otis. Son projet de mémoire porte sur la réactualisation de mises en scène d’opéra à travers un prisme féministe. Après une année d’échange à la Humboldt Universität de Berlin en 2017-2018, elle est venue étudier au Québec en 2019. De novembre 2019 à février 2020, elle a bénéficié d’un stage d’observation auprès du metteur en scène Alain Gauthier sur la production de La vie Parisienne à l’atelier d’opéra de l’Université de Montréal, ainsi que sur celle de Written On Skin à l’Opéra de Montréal.
Caroline GodebertNée en France, la soprano Caroline Godebert perfectionne sa technique vocale à l’Université de Montréal, auprès de Rosemarie Landry et Richard Margison. Jouant dans des productions d’opéra depuis ses 13 ans, elle a incarné, entre autres, Idamante (Idomeneo), la Baronne et Gabrielle (La Vie Parisienne). En 2022, elle monte un premier spectacle Voilà, la vie parisienne, qui sera joué à Montréal et McMasterville. Récemment, elle a été invitée à ouvrir la saison culturelle de la ville de Noisy-le-Grand (France) avec le récital Le Monde de Debussy et à chanter en tant que soliste avec le chœur Polyphonique de Montréal. En mai 2023, elle chantera dans l’opéra Naissances de Gabo Champagne.
Monica HanRécemment diplômée en doctorat l'Université de Montréal, Monica Han a toujours été reconnue comme soliste dans des spectacles, des festivals et des concours à travers le monde. Elle est lauréate du grand prix du Concours provincial de la Colombie-Britannique en 2009 et médaillée d'argent au Concours national du Canada en 2014 et 2015. Pendant ses études à New York, elle a reçu une mention honorable à l'International Union City Philharmonic Competition du New Jersey et à la Bradshaw and Buono International Competition à New York. Après avoir trouvé sa passion dans l'accompagnement, Dre Monica Han joue pour les danseurs, les chanteurs, et instrumentistes. Actuellement, elle travaille en tant qu’accompagnatrice aux Studios des Grands Ballets Canadiens et enseigne le piano et la théorie musicale dans son studio à Montréal.
Hubert ParéHubert Paré est un baryton canadien-français né à Montréal. Il a étudié avec la soprano Marie-Danielle Parent durant deux ans au cégep de Vincent-d’Indy et étudie présentement avec la basse américaine Matthew Treviño à l’Université McGill. Il a remporté le 3e prix lors de l’édition 2020 du concours d’expression du cégep de Vincent-d’Indy. En 2022, il a remporté le second prix du concours de Sorel catégorie chant – 23 ans et moins. Depuis 2017, il a participé de multiples fois au stage vocal du camp musical du Saguenay-Lac-Saint-Jean. En mars 2022, il a fait ses débuts à l’opéra en jouant le rôle de Masetto dans la production de Don Giovanni de Mozart à l’Université McGill.
