A New Music Theater for the Destruction of Man(kind) : Ulrich Rasche’s Agamemnon at the Ancient Greek Epidaurus Theater

Samedi 25 février 2023

9h00 - 12h00

Le théâtre musical du metteur en scène allemand Ulrich Rasche a suscité un culte dans les milieux du théâtre et de la musique contemporains et a été nommé « théâtre machine », « opéra techno », « théâtre sur tapis roulant » et « théâtre choral ». Dans sa dernière production d’Agamemnon d’Eschyle au Festival du théâtre d’Épidaure d’Athènes 2022, une interprétation scénique et musicale de la pièce a été jouée dans l’Ancien Théâtre d’Epidaure en Grèce. La pièce d’Eschyle, datant en 458 av. J.-C., n’est pas moins significative à notre époque moderne, puisqu’Agamemnon rentre triomphalement de la guerre de Troie après 10 ans, pour ensuite être massacré par sa femme Clytemnestre. La performance textuelle est accompagnée par une trame musicale (qui ne lui est pas inférieure) nouvellement composée par le compositeur contemporain/pop Nico van Wersch. Composée pour quatre percussionnistes sur une plateforme au centre d’une scène mécanique tournante, la musique imite la conception de la scène minimaliste avec des motifs répétitifs qui se mêlent aux monologues et aux chœurs des acteurs. La musique en direct relie les éléments de la machine, de la nature et de l’homme, et n’agit pas comme un bruit de fond, mais conduit l’ensemble du travail puisque sa structure rythmique détermine les pas continus des acteurs au-dessus de la scène tournante. 

Dans cette étude de cas, une analyse esthétique montre un post-humain dans le nouveau théâtre musical, mais une analyse pratique révèle également un maquillage trans-humain. La comparaison des éléments du post-humanisme trans et technologique décrits par la philosophe Janina Loh (2018), ainsi que de ses théories sur la philosophie féministe dans la technologie (2019), apportent des points de vue philosophiques actuels à la critique de la forme du théâtre musical. Les résultats présentés mettront l’accent sur la façon dont des aspects spécifiques de la technologie actuelle sont utilisés pour transformer et transcender l’existence humaine dans un cadre musical et théâtral, et démontrera comment la technologie peut aider à former une nouvelle perspective féministe sur un vieux personnage (Clytemnestre). En tant que musicienne dans la pièce, mes observations empiriques révèlent comment les outils de numérisation ont affecté le processus de composition, l’expérience des interprètes et le résultat immersif sonore.

Katelyn King

Originaire d’Atlanta (USA), l’interprète et chercheuse Katelyn Rose King œuvre dans les domaines du théâtre, de la musique et de tout ce qui touche ces deux disciplines. Bien qu’elle ait suivi un cheminement classique en interprétation des percussions et du théâtre musical, elle complète présentement un doctorat à l’ Universität Hildesheim et fait partie d’une équipe de recherche à l’Hochschule der Künste Bern qui étudie la nouvelle musique pour la scène théâtrale en Suisse. Katelyn possède une maîtrise en composition et en théorie du théâtre musical de la HdK Bern, ainsi qu’une maîtrise en musique de l’Université McGill, en plus d’un baccalauréat de la Kennesaw State University. Elle est également une Fulbright Scholar.