Exploring Non-Anthropomorphic Potentialities of South Indian Classical Music

Vendredi 24 février 2023

9h00 - 11h45

Dans son essai de 1916 « Music as an Expression of Religious Feeling », George Andrews conclut que la musique d’église devrait être écrite par des hommes de grande vie intellectuelle et spirituelle, avec des cœurs sympathiques et réactifs. En 1904, Subbarama Dikshithar (1839-1906), musicien classique (carnatique) de l’Inde du Sud, a publié un recueil de musique carnatique qui comprenait des notes et des compositions, principalement de Mudduswami Dikshithar (1776-1835). Grand-oncle de l’auteur, il était l’un des trois principaux compositeurs du genre carnatique, la trinité qui a dirigé l’âge d’or de cette musique où la forme de composition tripartite (le kriti) s’est développée. 

L’historienne Indira Peterson appelle kriti – la forme compositionnelle distinctive et le point central du répertoire de concert actuel dans la musique carnatique. Ces compositions sont considérées comme des expressions spontanées et enlevantes sur les plans poétique ainsi que spirituel lorsque le mot, la mélodie et le rythme appropriés se joignent. De la trinité, les kritis de Mudduswami Dikshithar sont exclusivement en sanskrit, moins anthropomorphes, sans effusions émotionnelles de dévotion ni commentaires sur la société contrairement à la plupart des compositeurs de la tradition carnatique. Il rassemble des références yogiques, tantriques, métaphysiques et spirituelles, et vante la philosophie du non-duel et du « sans-forme ». Il est célèbre pour ses compositions sur les planètes, les cinq éléments et presque toutes les divinités utilisant les huit déclinaisons en sanskrit. Ses compositions sont connues pour leur tempo lent avec des lignes mélodiques aux rythmes médians, leurs profonds jeux de rythmes, de mètre, de prosodie, de mélodie et de grammaire; Dikshithar « auralise » son expérience de la spiritualité. En ne mettant pas de l’avant le personnel, il ouvre des espaces pour que les gens accèdent à la spiritualité à travers des suggestions d’ordre géométriques, géographiques, métaphysiques, de forme et de « sans forme ». Ce type de composition constitue un champ de mines pour les archives culturelles, la tradition, la géométrie, le spirituel et l’abstrait. C’est un point de rencontre pour le praticien contemporain/futur avec l’objet de divination et la spiritualité du compositeur, qui est accessible par l’interprétation. 

Je souhaite explorer le pouvoir de la restitution qui permet la suggestion du mot/son/image que les compositions suscitent, le darshana; la tension entre mot/chant, parole/son, vocal/instrumental, prononcé/joué afin d’accéder à la composition spirituelle à partir de dimensions dont le centre n’est pas le compositeur humain.

Balakrishnan Raghavan

Balakrishnan Raghavan est un musicien, chercheur et éducateur accompli. Il est doctorant en musicologie interculturelle à l’Université de Californie à Santa Cruz. Le travail de Bala concerne les traditions orales de la musique de l’Inde du Sud, plus précisément la politique de la spiritualité, les chants sacrés, les traditions d’exécution sud-asiatiques, les traditions mystiques, la caste, le genre et la sexualité. Il détient une formation d’ingénieur en informatique au premier cycle. Bala a étudié pendant plus de vingt ans la musique vocale traditionnelle et a fait une immersion de deux ans avec le musicien classique sud-indien Dr. R.Vedavalli, en plus d’avoir étudié la philosophie et les chansons du poète mystique-saint Kabir du XVe siècle de Shri.Prahlad Tipaniya. Avec plus de dix ans d’expérience de performance interdisciplinaire, il tente de ré-imaginer les nombreuses façons de concevoir la musique traditionnelle de l’Inde, en centrant l’expérience marginalisée à l’intersection de la chanson, de l’immigration, de la race, de la sexualité, du récit personnel, de l’expérience transnationale et de la performance.