récital commenté/lecture-recital : « LANDTIMESCAPE COLLABORATIONS »
Jeudi 23 février 2023
9h15 - 12h00
Terri Hron propose un concert-conférence juxtaposant et contextualisant la performance en direct/documentée d’extraits trois de créations collaboratives : Nesting (2017, avec Adam Kinner et Hannah Fischer), Beads of Time Sounding (2017, avec Hildegard Westerkamp) et Music for Other Lives (2022, avec Paula Matthusen), avec des idées et des citations de Marcia Björnerud, Karen Barad, Suzanne Kite, Eduardo Kohn et Marshall Sahlins. Les œuvres de Hron ont des formes itératives, en spirale, encourageant le mis-remembering et l’audition lointaine. Chacun essaie de se propager dans le temps et l’espace à travers le rituel de l’écoute et du son; chacun s’étend pour saisir la vie de la forêt et la force de l’eau au-delà de l’espace de performance, au-delà de la vie humaine.
À travers l’entrelacement de la performance, de lectures, réflexions et de questions, Hron interprète les résultats de sa fascination et de celle de ses collaborateurs afin de se connecter et de créer dans la nature à travers la documentation de moments d’écoute, de présence et de rêve. Hron questionne l’orgueil démesuré du libre arbitre dans la composition en faveur d’une connectivité où il n’y a pas d’objets perdus ou trouvés, mais plutôt beaucoup de « species of metapersons [that] may have their own habitats, from the heavens to under the ground or the sea, but they are co-present, visibly or invisibly, with human beings in the one great cosmic polity » (Sahlins, 2022). La nidification joue sur la construction d’un nid à taille humaine pour un être enchanté invisible. Beads of Time Sounding tente de permettre à un endroit de créer un formulaire pour la mémoire et le son qui peut se propager à travers l’expérience partagée. Pendant ce temps, le flux et l’interruption sont les expériences humaines et géologiques de Music for Other Lives, nous rappelant que « la mémoire n’est pas simplement une capacité subjective de l’esprit humain; au contraire, “humain” et “esprit” font partie du paysage terrestre – spacetimemattering – du monde. La mémoire est écrite dans le worlding du monde dans sa spécificité, la trace inéliminable de l’historicité sédimentaire de sa reconfiguration itérative » (Barad 2018). Des partitions pour écouter les forêts et les rivières à nouveau et contre le rugissement du tout centré sur l’homme est une forme de guérison et d’éveil.
Terri Hron
Terri Hron est musicienne, interprète et artiste multimédia. Elle explore la pratique de la performance historique, l’enregistrement sur le terrain, les instruments en céramique inventés et les videoscores. Elle travaille souvent en étroite collaboration avec d’autres et met au point des performances, des rassemblements et des événements. Terri a étudié la musicologie et l’histoire de l’art à l’Université de l’Alberta, la performance historique et contemporaine au Conservatorium van Amsterdam et la composition électroacoustique à l’Université de Montréal. Ses recherches portent sur la pratique collaborative et la notation dans l’art de la performance multimédia. Elle est directrice générale du Réseau canadien de musique nouvelle, où elle a élaboré des programmes axés sur le pluralisme et la durabilité. Parmi ses collaborateurs récents, citons Monty Adkins, Charlotte Hug, Paula Matthusen, Helen Pridmore et Jennifer Beattie (Out Loud), Katelyn Clark, Jennifer Thiessen et Myriam Boucher (Medusa Selfie). Ses dernières commandes incluent l’Ensemble Paramirabó, GreyWing Ensemble, Dead of Night, Splinter Reeds et Ensemble Supermusique.