Sonic Awareness Leading to Environmental Conservation: Developing an Interactive Performance Based on Field Recording and Improvisation Research
Jeudi 23 février 2023
9h15 - 12h00
Comment la musique fabriquée par l’homme peut-elle interagir avec notre environnement naturel de façon à nous sensibiliser au paysage sonore complet? Comment notre conscience sonore peut-elle éclairer notre conservation de l’environnement?
Au cours de la dernière année, j’ai développé un projet qui a pour but un spectacle interactif d’une heure, en plein air, spécifique à chaque site, joint à une activité visant à redonner à l’environnement local. Le spectacle comprendra de la musique composée et improvisée, ainsi que des occasions pour les membres de la communauté de participer à l’aide d’instruments et de partitions musicales non traditionnelles, tout en se concentrant sur le paysage sonore de l’endroit et en y répondant. À chaque endroit, des instruments tels que des carillons, des harpes éoliennes et tous les instruments créés à partir de matériaux de la région seront installés dans l’espace de performance. Les partitions textuelles et graphiques pourront également être utilisées afin de permettre à n’importe quel membre de la communauté d’être impliqué dans le spectacle. L’objectif de la musique durant cet événement est d’accroître la sensibilisation à son environnement naturel à travers son paysage sonore ainsi que d’être un catalyseur pour préserver, protéger et nourrir son environnement.
Ce manifeste artistique représentera une occasion de discuter de mon travail jusqu’à présent et de la façon dont mes recherches, mes enregistrements sur le terrain et mes improvisations auront un impact sur le projet final. La première partie de mon processus de recherche a inclus la visite de régions éloignées de l’Alaska et de l’Équateur afin de recueillir des enregistrements sur le terrain et de concevoir des séances d’improvisation dans divers écosystèmes en minimisant l’impact humain. Pour la deuxième phase de mon projet, exécutée entre l’automne 2022 et le printemps 2023, je prévois me rendre dans cinq écosystèmes distincts des États-Unis avec des paysages sonores variés. Dans ces endroits, je vais effectuer des workshops avec le matériel de composition tout en enregistrant afin de déterminer une fois de plus la réponse de la nature à la musique humaine. L’objectif de cette phase du processus de pré-composition est de créer un inventaire des sons avec lesquels il sera possible d’interagir lors de la phase finale du projet en fonction de l’écosystème de chaque emplacement de performance. De cette façon, la musique sera personnalisée pour s’adapter au paysage sonore où qu’elle soit exécutée. Les premières représentations du projet final sont prévues pour le printemps 2024.
Alexis Lamb
Alexis C. Lamb (né en 1993) est une compositrice, percussionniste et éducatrice dont le travail cherche à cultiver un lien avec les relations naturelles, historiques et sociétales. En tant que compositrices, Lamb a collaboré avec de nombreux ensembles et individus, dont Third Coast Percussion, Aizuri Quartet, Opera Omaha, Albany (NY) Symphony, Vera Quartet, Camilla Tassi, Contemporaneous, Emily Roller, Yale Philharmonia et Evan Chapman. En tant que percussionniste, Lamb a récemment trouvé la joie d’improviser dans une variété de paysages sonores naturels, en écoutant comment le monde naturel réagit à sa musique faite par l’homme. Lamb a également été interprète de 2013 à 2020 avec Projeto Arcomusical. En tant qu’éducatrice, le travail de Lamb va des leçons privées à l’élaboration de programmes d’études, en passant par la direction de séminaires et l’enseignement de cours de formation auditive à l’Université du Michigan.
Lamb poursuit actuellement un doctorat en Musical Arts in Composition à l’Université du Michigan et a déjà obtenu des diplômes de la Yale School of Music et de la Northern Illinois University. Ses œuvres sont auto-publiées et disponibles à https://alexislamb.com/.