Phase 1

Pour cette première phase, quatre équipes interdisciplinaires réunissant des étudiant.es en écriture dramatique, composition, design, scénographie, théâtre, danse, cinéma et arts médiatiques ont chacune développé un opéra médiatique de cinq minutes en réalité augmentée et virtuelle sur la thématique du fleuve pour deux chanteur.es et trois instruments (accordéon, clarinette et violoncelle) dans le cadre d’un séminaire interdisciplinaire et interfacultaire sur un an (automne 2021 - hiver 2022). Encadré.es par une équipe de six professeur.es — Ana Sokolović (Faculté de musique), Olivier Asselin (Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques, Faculté des arts et des sciences), Marie-Josèphe Vallée (École de design, Faculté d’aménagement), Diane Pavlović et Andrea Romaldi (École nationale de théâtre), ainsi que la chorégraphe Sarah Bild (École de danse contemporaine de Montréal) — , les étudiant.es ont chacun.e participé au processus créatif dès le début du projet, permettant aux différentes disciplines de s’influencer mutuellement, contrairement au schéma classique de création opératique où la création suit un ordre bien défini (livret, puis musique, puis mise en scène et scénographie). Ici, la conception visuelle développée par les réalisateur.rices et scénographes ou le mouvement d’une mise en scène pouvaient inspirer le texte ou la musique par exemple, et vice-versa.

Le travail de cocréation a aussi été nourri par une réflexion effectuée en amont par une équipe d’auxiliaires comprenant des étudiant.es en composition, musicologie, cinéma, écriture dramatique et design. Après avoir analysé des œuvres pour la scène explorant la réalité augmentée et virtuelle et effectué une revue de littérature sur l’opéra à l’écran et les nouvelles technologies, cette équipe d’auxiliaires a développé des questions de recherche qui pourraient guider la création:

Qu'est-ce qui définit l'opéra en tant que genre ?

Qu'est-ce qui constitue la « présence », notamment dans le contexte de la réalité virtuelle et augmentée ?

Comment la technologie peut-elle servir la création artistique ?

Comment démocratiser l'opéra ?

Du point de vue technologique, nous avons choisi d'utiliser la vidéo volumétrique avec capteurs de profondeur, en utilisant cinq caméras. Le son a été enregistré en direct, pendant la captation. Tous les éléments ont ensuite été intégrés dans le logiciel Unity : vidéo volumétrique, scénographie, animations 3D et effets visuels, son. Puis nous avons intégré les résultats de ces prototypes dans une application consultable sur tablette ou téléphone intelligent. Nos partenaires Normal studio et INEDI ont soutenu les étapes de post-production.

Cette première phase d’exploration nous a permis de développer quatre prototypes d’opéras en réalité virtuelle et augmentée, d’identifier les défis techniques liés à la capture volumétrique et l’enregistrement du son en direct et de mieux comprendre les enjeux liés à la cocréation interdisciplinaire. Ces découvertes nourriront le travail de la phase 2, dans laquelle ces prototypes seront développés en des opéras de 15 minutes qui seront diffusés par l’Opéra de Montréal à l’automne 2024.

Nous avons diffusé les résultats de cette première phase dans des colloques et journées d’étude: Watershed, Journée d’étude Centre Phi et prévoyons recueillir les résultats dans un numéro thématique de la Revue musicale OICRM.