Composer et interpréter la musique pour la scène

Ce cours a pour objectif de permettre aux étudiants compositeurs et interprètes de se familiariser avec le processus de création d’une œuvre musicale qui accompagne la danse ou le théâtre musical en collaboration avec des chorégraphes et des dramaturges. En collaboration avec des professionnels du milieu des arts de la scène, les étudiants sont amenés à comprendre le cheminement d’une œuvre dans toutes les phases de sa création, et cela dans le but de comprendre le rôle qu’occupe la musique au sein d’une œuvre où se côtoient diverses formes d’art. En assumant le développement de leur sensibilité artistique, les étudiants explorent leur imaginaire tout en établissant des communications interpersonnelles et professionnelles.

Ce séminaire comporte deux volets, l'un théorique et l'autre pratique. Le volet théorique consiste en plusieurs rencontres avec des professionnels du monde des arts de la scène. Le volet pratique, enseigné conjointement avec la professeure chorégraphe Sarah Bild en collaboration avec les professeures en dramaturgie Diane Pavlovic et Andrea Rimaldi, se divise en deux parties : 1. cours d’exploration et d’improvisation avec de jeunes chorégraphes et dramaturges. 2. cours de type « coaching » avec les professeures Ana Sokolovic et Sarah Bild ainsi qu’avec des artistes invités. Le résultat final du volet pratique sera la création et présentation de pièces multidisciplinaires pour la scène.