À propos
Activités
Projets
En
Deux équipes créatrices du projet OpéRA de poche présenteront leur parcours de cocréation avec une attention particulière à la relation entre la composition musicale et la dimension visuelle de l’œuvre. Cette présentation sera illustrée par une représentation live d’extraits de leurs opéras, amenant un retour à la scène concrète d’une œuvre crée pour la réalité augmentée. Cet événement permet ainsi d’investiguer un autre aspect de la relation réel/virtuel, à travers le chant incarné en opposition au chant enregistré.
Ce concert sera présenté dans le cadre des Semaines culturelles vietnamiennes 2023, organisées par le Centre culturel vietnamien pour mettre en valeur les créations d’artistes vietnamien.nes à Montréal—dont la romancière et librettiste Caroline Vu—et leurs collaborations.
Nom de l’opéra : Downstream
Membres :
Résumé (anglais) :
A girl who lost her biological mother in a tragic event is now living with an adoptive mother. The girl deals with her trauma and does not feel that she belongs in her new home, the adoptive mother is trying to get closer and eventually reveals that she too had experienced a similar trauma…
Downstream, the mother was carried away in the water...
Downstream, trauma is passed from generation to generation...
Downstream, love is passed from generation to generation...
Nom de l’opéra : Jusqu’au prochain printemps
Membres :
Résumé :
Un couple en quête de catharsis, met sa psyché à nu et révèle ses plus violents monologues intérieurs au moyen de pouvoirs surnaturels. La scène de vie conjugale, en apparence ordinaire, se transforme en une exubérante tragédie baroque où s’explorent les recoins les plus sombres de l'âme humaine dans un mélange à la fois grotesque et tendre.
Le compositeur et bandonéoniste Amichai Ben Shalev est né à Winnipeg, a grandi en Israël et a en Argentine, jusqu'à son déménagement à Montréal en 2020. Il a obtenu un diplôme en interprétation du bandonéon au Conservatoire Manuel de Falla de Buenos Aires en 2012, où il a étudié auprès de Rodolfo Daluisio. Il a travaillé comme professeur de bandonéon dans plusieurs conservatoires en Argentine, et il est le directeur pédagogique du Proyecto Bandoneon en Uruguay.
En tant qu'interprète, il a participé à des projets de tango traditionnel et contemporain, en plus d’être soliste de musique classique et nouvelle musique pour bandonéon. Il est actuellement membre du groupe Les Arrivants, un trio basé à Montréal qui mélange des influences arabes, iraniennes et de tango.
Caroline Vu-Nguyen (nom de plume : Caroline Vu) est née à Dalat en pleine guerre du Vietnam. Elle quitte son pays natal à l’âge de 11 ans pour les États-Unis avant de se rendre au Canada. Elle fait des études en psychologie et en médecine à Montréal. Après des séjours prolongés en Amérique latine et en Europe, Caroline revient à Montréal. Elle travaille actuellement comme médecin de famille dans une clinique médicale montréalaise.
Caroline a été pigiste pour The Medical Post, Doctors’ Review et The Tico Times. Son premier roman Palawan Story obtient en 2016 le prix Fred Kerner de la Canadian Author Association. Palawan Storya aussi été finaliste pour le Concordia University First Book Prize. Palawan, version française de Palawan Story est nommé finaliste pour le Prix de la diversité du festival littéraire Métropolis Bleu à Montréal en 2018.
Originaire de la Guadeloupe, Mélanie Michel est diplômée d'un DEC et BACCALAURÉAT en Design d'intérieur. Depuis son enfance, elle a un grand intérêt pour l'architecture, l'aménagement et le design en général. Dotée d'une grande curiosité, elle a su développer au fil des années, une culture générale essentielle à une bonne pratique du design.
Jesse Aidyn est titulaire d’un baccalauréat en informatique, une mineure en études du jeu vidéo, un DESS en design de jeu, ainsi qu’une maîtrise en cinéma, option études du jeu vidéo, tous obtenus à l’Université de Montréal. Dans le cadre de sa maîtrise, iel a exploré la notion d’expérimentation dans un contexte de création artistique et numérique, et développé un processus expérimental personnalisé à travers ses propres créations au cours du programme (https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/handle/1866/26504).
Iel poursuit actuellement un doctorat en recherche-création dans le département d’histoire de l’art et études cinématographiques à l’Université de Montréal, à travers lequel iel s’intéresse à une conception de mondes et figures impossibles vidéoludiques et à la mise en oeuvre d’opérations visant à engendrer des contradictions audiovisuelles et narratives à l’intérieur d’un univers fictionnel d’abord relativement photoréaliste. Parmi ses sujets de recherche principaux, on retrouve l’étude des jeux vidéo alternatifs/avant-gardistes, la recherche-création, l’épistémologie à travers les arts, de même que la programmation artistique.
Jesse Aidyn enseigne depuis 2019 un cours de moteurs de jeux pour la création artistique, et est membre d’un groupe de recherche au Ludov sur la critique vidéoludique, en plus d’avoir travaillé sur une variété de projets de création vidéoludique et musicale, sous contrat (notamment pour le collectif Escargo) ou de manière indépendante. Parmi ses oeuvres publiées, on retrouve l’album musical vidéoludique Hoverboy, basé sur l’album musical du même nom qu’iel a composé, et disponible sur Steam (https://store.steampowered.com/app/2059740/Hoverboy/) et itch.io, de même que d’autres plus courtes expériences telles que Liberti, dont plusieurs sont disponibles sur sa page itch.io (https://jesseaidyn.itch.io/).
Depuis sa sortie de l’École de danse contemporaine de Montréal (EDCM) en 2015, Stefania Skoryna performe entre autres pour Mélanie Demers, la compagnie PÉTRUS/Jérémie Niel, Parts +Labour_Danse et Martin Messier. Rapidement, elle se dirige vers la chorégraphie et la création pour des événements au Musée des beaux-arts de Montréal, au Chalet du Mont-Royal, à l’exposition Papillons en liberté au Jardin botanique (AsTheyStrikeCollective), ainsi que dans le cadre du Zoofest.
Sa fascination pour la relation son-mouvement la plonge dans des collaborations avec divers compositeur.trices, notamment Olivier Alary, Salomé Perli, Y. Berthiaume, Romain Camiolo, Maxime Daigneault, Amichai Ben Shalev, Snezana Nesic) et des projets musicaux (Paramirabo, Volte & Bionicharp.ist). Ses performances sont entre autres diffusées par Tangente, Dance Matters (TO), Codes D'Accès et MUTEK. Son intérêt pour la relation son-mouvement la dirige aussi vers des productions d’opéras, où elle découvre les vastes possibilités de l’art total et le plaisir de transporter le public dans des univers de fiction. Selon Stefania Skoryna, ces mondes nous ramènent à soi pour nous ouvrir aux autres, nous mettent en action ou encore, nous apaisent.
Son implication dans le milieu des arts vivants joue un rôle clé dans sa pratique. Elle enseigne la danse depuis 2010, instaure le mentorat pour les premières années à l’EDCM, en plus d'être cofondatrice et coordonnatrice générale de l’OBNL Nous Sommes L’Été. Stefania agit également à titre de mentor artistique en accompagnant des artistes dans leur développement de carrière. Elle est aussi une des coordonnatrices de la plateforme de recherche fondamentale en arts vivants, l’Écotone de la compagnie Baobab | Création multidisciplinaire.
La soprano Marion Germain est native de la ville Québec. Après avoir fini l’école secondaire, elle a obtenu son diplôme d’études collégiales en musique – profil Théâtre musical au Cégep de Sainte-Foy à Québec. Pendant ces deux années dans ce programme, elle a participé aux chœurs de l’opérette Véronique d’André Messager et a obtenu le rôle de Fleur de Lys dans la comédie musicale Notre-Dame de Paris de Luc Plamondon. La soprano a aussi interprété le rôle principal de Satine dans la comédie musicale Moulin Rouge ! présentée à la Maison Jaune de Québec. De plus, pendant l’été 2015, elle a été recrutée pour jouer le rôle d’Hélène dans l’opéra jeunesse Arthur de Nathalie Magnan présenté dans le cadre du Festival d’Opéra de Québec. En août 2015, elle a été sollicitée par le Cégep de Sainte-Foy pour faire partie de l’opérette La Fille de madame Angot de Charles Lecocq, dans laquelle elle a joué le rôle principal de Mademoiselle Lange.
Marion a complété son Baccalauréat en musique – Interprétation chant classique à l’Université de Montréal à l’hiver 2022 auprès de Monique Pagé et Richard Margison. Marion prend aussi des cours depuis quatre ans avec la célèbre soprano Lyne Fortin. À l’UdeM elle a pu participer à l’Atelier d’opéra en tant que choriste de l’automne 2019 à l’hiver 2020. À l’automne 2021, Marion a participé à l’Atelier d’opéra en tant que soliste dans le Gala Une soirée à l’opéra présenté à la Salle Claude-Champagne de l’Université de Montréal. Elle a obtenu la bourse George Cédric-Ferguson à l’automne 2021 lors de son audition à l’Atelier d’opéra de l’UdeM. Marion est récipiendaire de plusieurs prix totalisant une somme de 1000$ dans le cadre du Concours d’Art Lyrique de la Relève Musicale (CALRM). À l’hiver 2022, la soprano a obtenu le premier rôle dans l’opéra Quiet Night Thoughts (Amichai Ben Shalev) issu du projet Nouvel Opéra sous la direction de Jean-Michaël Lavoie et d’Ana Sokolovic. La soprano va aussi interpréter les rôles de Gilda dans Rigoletto de Verdi et de Mimi dans La Bohème de Puccini cet été en Sicile dans le cadre du Mediterranean Opera Studio and Festival.
Née en 2001 et musicienne depuis son enfance, elle a suivi des cours de violon à l’école de musique d’Eysines (France). Le goût du chant lui fait intégrer la Jeune Académie Vocale d’Aquitaine en 2014 avec la chef de chœur Marie Chavanel. Elle participe d’ailleurs à des pièces majeures telles que la Damnation de Faust de Berlioz, le Te Deum au festival Berlioz de la Côte St André, le Requiem de Fauré, El Pessebrede Pablo Casals, la 3ème Symphonie de Mahler, le Messie de Haendel et la Petite Messe Solennelle de Rossini.
En 2018 elle effectue sa première prestation lyrique en tant que soliste dans le rôle d’Yniold dans Pelléas et Mélisande de Debussy sous la direction de Marc Minkowski, à l’Opéra de Bordeaux et au Japon la même année à Kanazawa et Tokyo.
En 2019 elle intègre la classe de chant lyrique du conservatoire de Bordeaux, suivant les cours de Sharon Coste-Poras.
En 2020 elle reprend le rôle précédemment interprété, dans une production quasi-identique à la première, dans Pelléas et Mélisande de Debussy et participe à l’enregistrement d’un album signé Alpha Classics sous la direction de Pierre Dumoussaud.
En 2021, après avoir suivi les cours d’Annick Massis, elle entre en classe de chant lyrique à l’Université de Montréaldans la classe de Rosemarie Landry et Catherine Sévigny.
Dans le cadre de la production universitaire de 2023 nous avons pu la voir incarner le Prince Orlofsky dans Die Fledermaus de J. Strauss. Elle continue son parcourt universitaire en 2e année de maîtrise suivant les cours de Catherine Sévigny et Nathalie Paulin.
Snežana Nešić a étudié la composition, l'accordéon et la direction d'orchestre au Conservatoire de Kiev et à l'École supérieure de musique, de théâtre et médias de Hanovre (HMTMH). Elle enseigne, depuis 2011, la composition et la musique contemporaine à l'HMTM de Hanovre, ainsi qu'à la HMT Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig. Elle est professeure de composition invitée à l'Université de Skopje (Macédoine) en 2015.
Snežana Nešić a reçu de nombreuses commandes de compositions, notamment du Gewandhaus de Leipzig, de la Philharmonie du Luxembourg, de l'Opéra de Hanovre et du Kammeroper de Cologne, lesquelles ont été jouées dans le cadre de la Biennale de Salzbourg et de la Klangwerkstatt Berlin. Snežana Nešić a notamment remporté le premier prix du Concours international de composition du Quatuor Molinari et du Concours international de composition du Printemps de Weimar (Weimarer Frühjahrstage), ainsi que l’International Eisenach Bach Composition Prize.
Elle a été compositrice en résidence à l'Académie allemande de Rome, la Casa di Goethe Roma, au Centro Tedesco di Studi à Venise, et à Montréal, à l'invitation du Groupe le Vivier et du Goethe Institut. Snežana Nešić a aussi remporté de nombreux prix internationaux en tant qu'accordéoniste. Elle est à ce jour directrice artistique des ensembles ur.werk et Incontri. Elle interprète et dirige de nombreuses premières d'œuvres de compositeur·rices contemporain·es.
Depuis 2020, elle fait une recherche artistique à l'UdeM sous la direction d'Ana Sokolović et Jonathan Goldman. L'un des aspects les plus importants de son travail est l'opéra et le théâtre musical, pour lesquels elle écrit souvent ses propres textes.
Originaire de Montréal, Tina-Ève Provost est dramaturge et autrice-compositrice-interprète. Elle signe le livret de l’opéra Jusqu’au prochain printemps, projet à travers lequel elle met en parallèle la violence d’une débâcle printanière et l’aspect cyclique de la vie amoureuse (paix, crise, renaissance).
Tina-Ève Provost a étudié un an en théâtre musical. Diplômée de l’École nationale de la chanson de Granby (2010), elle a participé à de nombreux concours et remporté plusieurs prix, bourses et distinctions. Elle a fait paraître quatre albums, dont un à titre de productrice.
Afin de creuser une autre forme d’expression, elle complète le programme d’Écriture dramatique de l’École nationale de théâtre en 2022. Elle y est guidée entre autres par Rébecca Déraspe pour Notre épopée (sera longue et douloureuse), mise en scène par Marie-Ève Milot au Monument national, et par Frédéric Blanchette pour Comment gros tu m’aimes? créée par Charles Dauphinais. Dans l’édition 2021 du Festival Mots de larive, son texte Le soleil du plateau obtient le prix du public.
Son opéra, ses chansons et son théâtre explorent, en une langue à la fois poétique et concrète,ses obsessions de toujours : l’amour, la dépendance affective, l’impossible détachement du regard de l’autre et la quête de l’absolu.
Sylvain Marotte est d’abord un praticien. Dès l’âge de 14 ans, il s’initie à la gravure en atelier. Il apprend la photo argentique et le développement en laboratoire. Premier finissant de l’École des arts numériques (UQAC) en 1992, il dirige les studios d’animation BigBang Fx à Montréal durant 5 ans. Il rédige le programme collégial en dessin d’animation pour le ministère de l’Éducation du Québec.
Son intérêt pour l’art vivant l’amène à la réalisation en prises de vues réelles. Après un passage à l’Institut national de l’Image et de Son (INIS) en 1997, il réalise des courts métrages présentés dans de nombreux festivals. Sylvain Marotte exerce la réalisation à la télé de 2003 à 2009. Il signe plusieurs séries dont les Fous de la rue, documentaire sur le théâtre de rue tourné en France et en Espagne.
Depuis 2011, il scénarise et réalise des installations immersives permanentes pour les musées dont : le Cosmodôme de Laval, l’installation Palava à Mumbaï, le Pehonan Theatre à Edmonton, le parcours Statera de Sorel-Tracy et le zoo Planet Explorer à Singapour. En 2015, il tourne un premier film à 360° avec Diane Dufresne pour la COP21 de Paris et présente sa recherche à l’ACFAS. Il reçoit par ailleurs la bourse Hexagram en 2015 et la bourse de création de la SAT en 2016 pour son projet La dernière bande de Beckett. Sylvain Marotte complète sa maîtrise es Art avec mention en 2021.
Doctorant en études cinématographiques sous la direction de André Gaudreault, il poursuit sa recherche et sa création en spatialisation du récit filmique. Sylvain Marotte est aussi membre du Conseil d’administration de l’Association des réalisateurs et réalisatrices du Québec depuis plus de 12 ans.
Remarquée pour sa « clarté attractive et son poids émotionnel » (New York Times), la mezzo-soprano Kristin Hoff est diplômée du programme Yulanda M. Faris du Vancouver Opera, où ses débuts comme Tebaldo dans Don Carlo ont été acclamés comme «absolument charmant en voix et en personne». Ses autres participations comprennent Dryade dans Ariadne auf Naxos au Tanglewood Music Festival et le rôle-titre dans Carmen pour les Jeunesses Musicales du Canada. Kristin a fait ses débuts au Carnegie Hall avec le MET Chamber Ensemble dans Syringa d’Elliot Carter dirigé par James Levine. Son interprétation saluée par la critique des Love Songs d’Ana Sokolović a été vue dans huit villes canadiennes, dont le festival de Lanaudière et la Salle Bourgie à Montréal. Kristin est une des co-fondatrices de Musique 3 Femmes et directrice générale de la section vocale du Mécénat Musica Mini-Opéras Santé, un projet de concerts extérieurs né pendant la pandémie qui a permis à 30 000 personnes d’assister à 4 900 mini-concerts rien qu’en 2020.
Théo est un jeune artiste pluridisciplinaire français né à Lagny-sur-Marne le 12 janvier 2000. En 2014, il est accepté au collège Aretha Franklin de Marciac pour son atelier jazz. La même année, il commence à étudier la clarinette à l’université Tarbes, ainsi que le chant et le piano. Quelques années plus tard, en 2018, il rejoint l’université de Bordeaux pour poursuivre ses études en chant classique et en clarinette basse, et il débute également un cours en licence musique actuelle jazz et chanson française qu’il validera en 2021. Ayant choisi de se concentrer exclusivement sur le chant, Théo obtient une bourse d’études pour s’installer à l’université de Montréal en 2021 pour un an, pour étudier le chant classique ainsi que des cours de technique vocale et autres sous la guidance de Richard Margison, Rosemarie Landry, Robin Wheeler et Francis Perron. Théo décide de rester et commence une maîtrise en interprétation chant classique, tout en étant très actif dans le milieu de l’opéra, avec des rôles solistes et des collaborations avec des grands noms de l’industrie. La même année, il reçoit la bourse d’excellence Anne-Marie Trahan.
